Wilfried Scharf, Publizist

Am 31. Mai wäre Rainer Werner Fassbinder 75 Jahre alt geworden. Ich vermisse das Rauschen im deutschen Blätterwald und kann es mir nicht erklären. Der Schauspieler, Regisseur und Produzent Fassbinder leidet möglicherweise immer noch an seinem Schmuddelimage (gestorben ist er am 10. Juni 1982 mit nur 37 Jahren in einem Drogen-Exzess). Künstlerisch aber war er der Größte. In 15 Jahren hat er 40 Filme, zwei Fernsehserien und drei Kurzfilme abgeliefert. Dazu kommen sehr viele Theaterproduktionen. Wir sind ungefähr gleich alt, und ich habe Fassbinder immer wegen seiner Kreativität beneidet. Am bekanntesten ist hier gewiss „Der Müll, die Stadt und der Tod“ (nach einem Roman von Gerhard Zwerenz 1975), in dem ein „jüdischer Immobilienspekulant“ vorkommt, der nach Ignaz Bubis modelliert sein soll. Nach energischen Protesten des jüdischen Establishments wurde das Stück als antisemitisch deklariert und nicht aufgeführt.

Fassbinder hatte keine glückliche Jugend (bis 15 lebte er bei seiner Mutter in München, dann bei seinem Vater in Köln) und keine abgeschlossene künstlerische Ausbildung. Er begann in München am „Action-Theater“ (gemeinsam mit Hanna Schygulla). 1969 brillierte er in Volker Schlöndorffs Fernsehfilm „Baal“ (Bertolt Brecht), heute noch äußerst sehenswert. Fassbinder übernahm das „Antitheater“ und lieferte seine ersten künstlerisch eigenwilligen Filme ab („Liebe ist kälter als der Tod“ 1969, „Katzelmacher“ 1969). Sein Vorbild war der in Hollywood mit seinen Melodramen sehr erfolgreiche Douglas Sirk (der im Nazi-Film als Detlef Sierck gestartet war). Fassbinders sehr schnelle Arbeitsweise wurde unterstützt von seinem „Clan“ (u.a. Irm Hermann, Barbara Valentin, Günther Kaufmann, Gottfried John, Wolfgang Schenck, Ulli Lommel, Katrin Schaake).

Es folgte Film auf Film: „Götter der Pest“ (1969), „Warum läuft Herr R. Amok?“ (1970), „Niklashauser Fahrt“ (1970), „Warnung vor einer heiligen Nutte“ (1971), „Händler der vier Jahreszeiten“ (1971), „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ (1972), „Acht Stunden sind kein Tag“ (1972-1973, fünf Folgen), „Angst essen Seele auf“ (1974), „Fontane Effi Briest“ (1974), „Mutter Küsters Fahrt zum Himmel“ (1975), „Ich will doch nur, dass ihr mich liebt“ (1975), „Bolwieser“ (1976), eine Episode in „Deutschland im Herbst“ (1978), „Berlin Alexanderplatz“ (1980, 14 Folgen), „Lili Marleen“ (1980), „Lola“ (1981), „Die Sehnsucht der Veronika Voss“ (1982).

Rainer Werner Fassbinder legte im Privatleben nicht allzu großen Wert auf Angepasstheit. Er lebte mit Frauen und Männern zusammen. Seine letzte Partnerin, Juliane Lorenz, seine Cutterin, beerbte Fassbinders Eltern und gründete die Rainer Werner Fassbinder-Stiftung, die nach und nach alle künstlerischen Hervorbringungen Fassbinders erwarb und bald ein Monopol besaß. 2019 überließ Juliane Lorenz fast den gesamten Nachlass dem „Fassbinder Center“ in Frankfurt am Main, das zu einer Forschungs- und Begegnungsstätte des deutschen Nachkriegsfilms ausgebaut werden soll.

Am 2. Juni 2020 wird Marcel Reich-Ranicki 100 Jahre alt. Das Feuilleton der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“ (FAZ) widmet ihm dann eine „Spezialausgabe“. Es sind neue Bücher über Reich-Ranicki erschienen. U.a. Volker Weidermann: Das Duell – Die Geschichte von Günter Grass und Marcel Reich-Ranicki. Köln (K & W) 2020, 320 S., 22 Euro.

Die FAZ (30.5.20) bringt Auszüge aus dem Tagebuch von Volker Hage (zuerst FAZ, dann „Zeit“ und „Spiegel“). Darin heißt es am 29.9.1983: „R-R ein gewidmetes Exemplar meiner Frisch-Monographie auf den Schreibtisch gelegt. Er dankt und gibt sich verschwörerisch: ‚Sagen Sie es niemandem und schreiben Sie es nicht, was ich Ihnen jetzt sage. Max Frisch ist ein zweitrangiger Schriftsteller. Aber unter den zweitrangigen ist er der Beste.'“

Der Briefeschreiber Reich-Ranicki ist weniger bekannt. Da ist noch manches zu erwarten. Die FAS (31. Mai 2020) bringt sechs Briefe. U.a. einen an Martin Walser (24. April 1986). Da heißt es: „Ihre Postkarte vom 21. April habe ich erhalten. Ich darf annehmen, dass das von Ihnen ausgewählte Gedicht von Peter Hamm (‚Niederlagen‘) zu den Höhepunkten des poetischen Werks dieses Autors gehört. Nun werden also die Leser das Niveau der Lyrik von Hamm genau erkennen können. Zugleich wird ihr Beitrag allen ihren literarischen Geschmack deutlich machen. Dass ich dieses Gedicht für miserabel halte und in ihm keine einzige Zeile finde, die ich als poetisch bezeichnen könnte, braucht Sie nicht im geringsten zu stören. Ich halte zu meinem Wort. …“

Aufgeklärte Menschen wissen seit eh und je, dass unsere Sprache sehr wichtig ist. Aber nicht nur ihr Stil und ihr Inhalt, sondern gerade unsere Sprechweise selbst. Es ist bekannt, dass es viele befremdete, wenn Elias Canetti über seine Romane mit seiner

dünnen Fistelstimme

sprach oder aus ihnen las. Eigentlich waren Frauen und Männer dabei, sich stimmlich anzunähern. „In Ländern, in denen die Emanzipation besonders weit fortgeschritten ist, zum Beispiel in Skandinavien, sprechen Frauen besonders tief.“ (Darüber schreibt Martin Hecht in der „Zeit“ vom 14.5.20.)

Nun bekommen wir es mit einer Gegenbewegung zu tun. Sie interessiert sich nicht für Politik oder Schönheit, sondern stammt aus der Werbung. Und da zählen nur verkaufte Produkte und Dienstleistungen oder Wählerstimmen. Quietschende weibliche Stimmen klingen für viele emotional und erotisch. Das männliche Pendant dazu kommt möglichst tief und kernig daher. Anscheinend kann Werbung (auch in den Medien) so erfolgreich sein. Die so inszenierte Sprache zeigt „die Sehnsucht nach der traditionellen binären Ordnung zwischen den Geschlechtern, dem starken, kraftvollen und auch stimmlich markanten Mannsbild und dem süßen, schutzbedürftigen Weibchen“. Dahinter steht ein Frauenbild, „das Frauen als Mädchen präsentiert, die süß, goldig und ungefährlich sind – und als Gegenpart einen Retter und Helden brauchen“.

Sprachwissenschaftler beobachten einen Trend zu mehr infantil-weiblicher Piepsigkeit und männlichem Brummsprech in Nachmittagsserien, im Spielfilm, in Videospielen und in der Werbung. Das geht in eine Richtung, „in der Frauen wieder sexy-feminin rüberkommen wollen, während die klassische Virilität von den männlichen Sprechern wiederentdeckt wird“. In der Synchronisation kommen beim Eindeutschen von Serien und Spielfilmen statt Profis alter Schule vermehrt Akteure zum Einsatz, die das Sprechen in Crashkursen gelernt haben. „Ausgebildete Stimmen“ gelten zunehmend als zu glatt und distanziert. Es setzt sich allmählich die Sprechweise durch, in der verkauft und aufgeschwatzt wird.

Früher waren die Chefrhetoriker Priester und Pastoren. Sie waren von der Kanzel zu hören. Ihnen folgte das Sprechtraining in Schauspielschulen. Heute (ungefähr seit den sechziger Jahren) tritt mehr „Launigkeit“ in den Vordergrund, mehr die Persönlichkeit des Akteurs. Wahrscheinlich manifestiert sich im medialen Sprechen eine regelrechte Geschlechter-Restauration. „Im Buhlen um die Aufmerksamkeit des anderen Geschlechts inszenieren die Teilnehmer vermehrt Weiblichkeit oder Männlichkeit. Und dann piepst und brummt es eben wie in der Fernsehwerbung.“

Falls es stimmt, dass die Gegenbewegung in der Sprechweise eher unserer unbewussten Triebstruktur entspricht, dann hat das gender-bezogene Modernisieren kaum eine Chance. Wäre das schlimm?

Die 1945 in Osterode im Harz geborene Schauspielerin Renate Krößner ist gestorben. Sie spielte in Konrad Wolfs „Solo Sunny“ (1980), einem der großen Erfolge des DDR-Films, und gewann dafür den Silbernen Bären. Der Film missfiel der DDR-Kultusbürokratie. Renate Krößner bekam keine Rollen mehr. 1985 ging sie in den Westen. Hier setzte sie ihre Karriere in „Liebling Kreuzberg“ und im „Tatort“ fort (SZ 27.5.20).