Wilfried Scharf, Publizist

Aus Anlass des 80. Geburtstags von Anselm Kiefer veranstalten das Van Gogh-Museum und das Stedelijk Museum in Amsterdam jeweils eine Sonderausstellung zu Ehren Kiefers. Er steht dafür, sich früh gegen das Verdrängen des nationalsozialistischen Terrors und Völkermords in Deutschland gewendet zu haben. Das gilt bis auf den heutigen Tag. Kiefer lebt seit 1992 in Frankreich. Bei einem ersten Treffen haben sich Emmanuel Macron und Friedrich Merz ihre Vorliebe für Anselm Kiefers Kunst bescheinigt. Der gilt als besonders „deutsch“. Fest verankert in der Romantik. Theoretisch weit ausgreifend bis in die Lyrik Ingeborg Bachmanns und Paul Celans. Außerhalb Deutschlands wird Kiefer mit Vincent Van Gogh in Verbindung gebracht. Höher geht es bald nicht. Kiefer scheut sich auch nicht, Motti wie „Where have all the flowers gone“ (Pete Seeger) zu verwenden. Er ist ein Künstler der Überwältigung im Verfall. Er sagt: „Künstler denken, sie sprechen nicht.“ (Alexander Menden, SZ 10.3.25).

Mit Hannelore Hoger ist uns eine Schauspielerin gestorben, welche die Provinz hinter sich gelassen hatte und uns die Welt zeigte. Einmalig. Geboren 1942 in Hamburg studierte sie dort Schauspiel. Ihr Vater war Inspizient am Ohnesorg-Theater. Hoger war dann an Theatern in Ulm, Bremen, Stuttgart, Köln und Berlin. Stets zeigte sie mehr, als in ihre Rollen eingeschrieben war. Das machte der Intellekt. 1960 schaffte sie in Brendan Behans „Die Geisel“ den Durchbruch. Dann kam ihre Affäre mit Alexander Kluge. „Die Artisten in der Zirkuskuppel ratlos“ (1968), „Die Patriotin“ (1979). Kluge nahm sie mit zu Adorno. 1984 besetzte sie Hans-Christoph Blumenberg in „Tausend Augen“. 1992 war sie in die „Zweite Heimat“ von Edgar Reitz zu sehen. Dann kamen 38 Folgen „Bella Block“ von 1993 bis 2018. Eine Person der Emanzipation. Wir vergessen sie nicht (Bert Rebhandl, FAZ 28.12.24).

Bis in die neunziger Jahre war Botho Strauß einer der am meisten gespielten Autoren auf deutschen Bühnen. Nun wird er 80 Jahre alt. Begonnen hatte er 1967 als Redakteur der Zeitschrift „Theater heute“. 1970 ging er als Dramaturg zu Peter Stein an die Berliner „Schaubühne“. 1972 inszenierte Claus Peymann Straußens erstes Stück in Hamburg. Es folgte Stück auf Stück. Mit Erfolg. Wie z.B. „Paare,Passanten“ 1981. Bis Strauß 1993 im „Spiegel“ den „Anschwellenden Bocksgesang“ veröffentlichte, sich als Nationalist outete und seine Abkehr von 1968 und 1989 bekundete. Da blieben ihm auch nicht mehr alle seine Haus-Regisseure treu. Bis auf Ausnahmen wie Luc Bondy. Der Bocksgesang ist allerdings auch die düstere Vorahnung vieler schlimmer Entgleisungen der Gegenwart, vom Ende der Aufklärung. Strauß´Stücke verschwanden von den Bühnen. In seinem neuesten Buch schleicht sich ein „verwirrter alter Dramatiker“ ins Theater (Egbert Tholl, SZ 2.12.24).