Wilfried Scharf, Publizist

Sie kam aus dem jungen britischen Kino der sechziger Jahre, das damals Weltruf genoss: Charlotte Rampling, die jetzt 70 Jahre alt wird. In „Georgy Girl“ (1966) war sie eines der beiden naughty girls. Für „45 Years“ hat sie auf der letztjährigen Berlinale den Silbernen Bären bekommen, ihr Partner Tom Courtenay. Charlotte Rampling ist für den Oscar nominiert. Die Proteste von Spike Lee u.a. gegen die geringe Berücksichtigung von Afro-Amerikanern bei den Oscars hat sie so kommentiert: „Ich finde, das geht genau in die andere Richtung, es ist rassistisch gegen Weiße.“ Ängstlich scheint Charlotte Rampling nicht zu sein.

Ihre sagenhafte zeitlose Schönheit, die Kühle, Unnahbarkeit und Leidenschaft gleichzeitig signalisiert, ihre herben Gesichtszüge und ihre grünen Augen präsentierte sie z.B. neben Robert Mitchum in „Farewell, my Lovely“ und Woody Allen in „Stardust Memories“. Für Helmut Newton war sie nackt. 1974 brillierte sie in Liliana Cavanis „Dere Nachtportier“, einem Film, bei dem man nicht wusste, ob Cavani dem Plot, einer KZ-Geschichte, die in einem Wiener Hotel endet, inhaltlich gewachsen gewesen war. 1969 hatte Luchino Visconti sie umgeben von schönen Menschen und in prächtigen Kleidern in „Die Verdammten“ gezeigt (Fritz Göttler, SZ 5.2.16)

Der 1928 in Rouen geborene Jacques Rivette kam 1949 nach Paris und war von 1963 bis 1965 Chefredakteur der „Cahiers du Cinéma“. Mit den anderen Mitgliedern der

„Viererbande“ Francois Truffaut, Jean-Luc Godard und Eric Rohmer

hat er dem Publikum beigebracht, dass man sehr kundig über Filme schreiben kann und dass ein Gespräch über Kino lohnt. Das war für uns in Zeiten des deutschen Heimatfilms und des Landserfilms nicht ganz selbstverständlich. Es hat uns geholfen. Fritz Göttler (SZ 30./31.1.16) spricht unter Einbeziehung von Claude Chabrol sogar von einer Fünferbande. Aber das stimmt wohl nicht.

Aus den „Cahiers du Cinéma“ heraus jedenfalls wurde Ende der fünfziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts die „Nouvelle Vague“ kreiert. Am Vorbild des US-Kinos, nota bene. Nicht nur Alfred Hitchcock wurde gefragt, wie er es gemacht habe. Und die Redakteure machten schließlich selbst Filme. Auch Jacques Rivette.

1958 kam „Paris gehört uns.“.

Rivette verstand sehr viel vom Theater (wie sein Kollege Alain Resnais), von der Literatur und von Paris. In den „Cahiers“ erschienen inhaltsreiche Interviews mit Roland Barthes, Pierre Boulez und Claude Lévi-Strauss.

Rivette sagte: „Ich strebe an, dass den Zuschauer der Eindruck eines permanent gestörten Gleichgewichts beschleicht, so, als wenn er auf einer Pyramide aus Stühlen sitzt, die jeden Augenblick einstürzen könnte.“ Kaum ein anderer Filmemacher hat sich so wenig wie er darum gekümmert, ob seine Filme ein Geschäft werden konnten. Das erschien uns seinerzeit vorbildlich. Rivettes Filme schienen dokumentarischen Charakter zu haben und entfalteten hier und da doch magische Kraft. Er selbst wirkte auf viele meistens asketisch. In seinen Filmen mischten sich manchmal die Götter wie selbstverständlich unter die Menschen.

„Die Nonne“ war ein Skandal. In „Die schöne Querulantin“ (nach Balzacs „Das unbekannte Meisterwerk“) brillierten Emmanuelle Béart und Michel Piccoli. Einige Filme Rivettes hatten Überlänge und sind heute nicht mehr so wichtig. In seinen besten Filmen ging er von Schauspielerinnen aus. Körperliche Präsenz, physisches Spiel, Stimme und Körper waren ihm das Wichtigste. Man kann sich manchmal in seinen Filmen den Bewegungen nicht entziehen, wenn die Kamera lange dranbleibt an den Menschen und dabei immer neu den Raum definiert.

Jacques Rivette ist in Paris gestorben (Verena Lueken, FAZ 30.1.16; Ralph Eue, Die Welt 30.1.16).

Christian Brückner, 72, ist der bekanntste Synchronsprecher der Republik. 1969, als ich beim Fernsehen von Radio Bremen mein Volontariat machte, kam er mir schon wie ein alter Hase vor. Seinen Durchbruch hatte er 1967 als Clyde (Warren Beatty) in Arthur Penns „Bonnie und Clyde“ gehabt. Brückner ist die Stimme von Robert de Niro und von Woody Allen in all den Allen-Filmen, in denen Woody als Star noch vorkommt. Nun haben Alexander Hagelüken und Jan Willmroth Christian Brückner für die SZ (27.11.15) interviewt.

SZ: Wie sehr unterscheiden sich die Gagen?

Brückner: Als ich da reinschlitterte, überraschte mich, was für gutes Geld es gab. 300 bis 500 Mark pro Drehtag beim Film, Ende der Sechzigerjahre. Beim Hörfunk gab es Ende der Siebzigerjahre 1.200 Mark für eine Stunde gesprochene Literatur. Das war viel Geld. Ich hatte ja beim WDR den Ruf: Dem Brückner kannst du das Kapital von Karl Marx hinlegen, der liest das einfach so, ohne Vorbereitung. Aber das finde ich unredlich. Ich bereite mich immer sehr lange vor. Wenn ich die Vorbereitung messen würde, verlöre ich den Mut.

…

SZ: Stimmt es, dass der Regisseur Martin Scorsese Sie persönlich auswählte für Ihren ersten de Niro-Film „Taxi Driver“?

Brückner: Das war auch bloß ein Casting.

…

SZ: Sie zicken mit Ihrer Stimme ja gar nicht rum. Sie stehen am offenen Fenster, es ist kalt, ein anderer Künstler würde Rosenöl einwerfen oder so.

Brückner: Habe ich nie gemacht. Ich bin ganz selten krank gewesen im Lauf von 40 Jahren. Das gehört auch zu der Disziplin. Du gibst dem einfach nicht nach. Selbst wenn ich eine Nacht durchgesoffen hatte, war ich morgens bereit. … Ich glaube, der wahre Grund für meine Arbeit ist ein erotischer. Ich meine damit: Es ist die Lust am Lesen.

…

SZ: Erkennen die Leute Ihre Stimme?

Brückner: Ja, dauernd. Inzwischen sprechen sie mich auch oft als Christian Brückner an. Das Schönste sind die Menschen, die mir inzwischen sagen: „Mit Ihnen bin ich aufgewachsen.“ Das finde ich Wahnsinn, da schmilzt mir das Herz.